Cette série reflète mon développement personnel, mon passage du monde rigide et structuré du design graphique vers le domaine illimité et tactile de l’art céramique. C’est une quête de lâcher-prise, un détachement d’un passé marqué par la recherche constante d’équilibre et de perfection. Du mantra less is more (moins, c’est mieux) et du principe KISS (Keep It Stupid Simple) rester simple et direct) vers une approche plus libre et instinctive.
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Dans cette collection, les propriétés chaotiques et imprévisibles de l’argile, de l’émail et du feu deviennent à la fois un défi et un maître. Mon travail se situe à la frontière entre formes baroques et argile brute. Je cherche un équilibre entre les contrastes : entre le contrôle et le lâcher-prise, entre le design et le kitsch, entre l’esthétique et la surabondance visuelle. Chaque pièce se suffit à elle-même — elle est terminée — mais laisse place à une interaction subtile, par exemple par l’ajout d’une simple fleur ou branche de cerisier.
Les objets sont construits à la main, en grès (stoneware) et en porcelaine, anneau par anneau, pétale par pétale. Les émaux expérimentaux, développés dans mon atelier, apportent structure, profondeur et superposition ; ils voilent et révèlent à la fois. Le feu unit l’ensemble.
Ce travail ne parle pas de perfection — il parle d’abandon. D’un renoncement au contrôle, d’un aveu de mon amour coupable pour le kitsch, et d’une acceptation de l’imperfection. Cette série est une ode au processus imprévisible de la création.
‘ This is my journey of letting go… Letting go of flawlessness and absolute control. No more pixel perfect, no more immaculate balance. Only raw textures and emotions, celebrating imperfection as proof of human presence.
Accepting what earth and fire reveal to me. ‘
Screenshot
Mes sculptures en céramique sortent seulement 2 à 3 fois par an.
