Renate Frotscher

Renate Frotscher est une céramiste qui travaille des formes façonnées à la main et des surfaces texturées pour contrer l'univers lisse et corrigé qu'elle a connu dans le design numérique. Après des années passées dans des environnements où tout pouvait être ajusté, filtré ou perfectionné, elle s'est tournée vers l'argile pour retrouver la friction, la texture et la présence physique.

Démarche artistique

Ses sculptures puisent dans le vocabulaire baroque et rococo. Elle reconstruit ces formes familières par le geste plutôt que par les méthodes décoratives traditionnelles. Volutes, feuillages et structures florales sont façonnés du bout des doigts et de la paume. Les marques de pression, les reliefs et les irrégularités restent visibles, donnant à l'œuvre une qualité brute, volcanique.

Cette approche transforme l'ornement en trace du mouvement et du toucher. Elle intègre le geste de fabrication à la forme finale, plutôt que de le dissimuler ou de le corriger après coup.

Il en résulte un langage sculptural où l'élégance rencontre la matière brute. La texture et le geste restent pleinement présents dans la surface finale, jamais lissés.

Parcours

Avant de se consacrer à la céramique, Renate a travaillé de nombreuses années dans le design numérique, remportant plusieurs récompenses internationales. Cette expérience nourrit son intérêt pour la tactilité, la texture et le geste visible. Elle est basée en France, où elle développe son travail sculptural en grès et porcelaine.

“Chaque pièce est une conversation entre mes mains, l'argile et le feu.”

Atelier

Mon atelier se trouve dans le Cantal, en France, où je réalise à la fois des œuvres sculpturales et des objets de design collectionnables. Tout est façonné à la main en grès et en porcelaine. Aucun moule, aucun coulage, aucun procédé industriel. Chaque pièce grandit lentement par pression, colombins et constructions en couches successives, laissant des traces volontaires du processus de fabrication sur la surface.

Je travaille le grès haute température pour sa résistance structurelle et sa texture brute, et la porcelaine pour ses décors délicats et la précision de ses détails. Toutes les pièces sont cuites dans un four électrique selon des cycles contrôlés, adaptés à mes pâtes et à mes traitements de surface.

L'atelier est conçu aussi bien pour les pièces uniques que pour les petites séries. Je prends en charge toutes les étapes en interne : façonnage, séchage, émaillage, cuisson, finition et assemblage pour le luminaire ou le mobilier. Cela permet un contrôle qualité constant et rend possible le développement de commandes, de dimensions sur mesure et de pièces spécifiques à un projet.

Informations professionnelles

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